我们正身处网文第二次变革时代,成神证道正当其时

在我看来,网文发展到现在,其实总共就两个时代,一是远古时期的自由(混乱)时代,二是建立收费制度之后的游戏化时代。

而现在,网文正面临着第二次重大变革,逐步走向第三个时代,生活化的时代。

最早期的网文,是没有固定风格的,因为没有销售压力,所以写手们往往就放飞自我,想怎么写就怎么写。

但再怎么放飞自我,写手们也不可能一拍脑袋就能写出文章来。

这时期写手的灵感来源,主要来自于三方面,一是传统文学,二是漫画,三是各大论坛的帖子。

比如《悟空传》、《搜神记》之类,明显是传统文学的路子。《小兵》、《紫川》之类,受漫画影响颇深。《异时空中华再起》《我是大法师》之类的恶搞文,很有论坛的影子。

十部“一书封神”的网络小说

这时期的网文,大多就是作者自己图个爽,只要能博人眼球就行。

直到起点大力开发出完整的收费制度(据说首创的是中华杨等人,但真正建立起合理而完整制度的,是起点没错),网文才迎来了第一次重大变革,纵观这十几年网文的内容变化,我觉得将其称之为游戏化时代,是比较合适的。

高中课本早就教会我们怎么分析一个概念,是什么,为什么,怎么做。

什么是游戏化?就是把小说当做游戏来写,有等级,有关卡,有BOSS,有副本,有装备。

想想看,你看过的大多数网文是不是符合这个标准?主角就像是游戏主角一样,一路打怪升级捡装备,直至通关。

为什么要游戏化?这是网文收费制度的客观需求。

网文收费制度和出版收费制度最大的差别在于一个是一次性的,一个是持续性的。

你既然要持续性收费,肯定就不能把卖点一下子全露出来,你得像游戏那样,一步一步地引导读者去消费,不时地升个级啊,下个副本啊,推个boss啊,捡点装备(妹子)什么的。

这些只是最基本的,具体要怎么游戏化,在这一点上,写手们和游戏运营商们是一样的,慢慢的从简单到丰富。

比如等级,刚开始可能就见习、正式、大地、天空、传奇、神话之类的,然后就多了,哪怕是个见习都得分初中高,再来个大圆满,或者半步什么的。

再比如推boss,以前的网文一本书下来也推不了几个,现在的网文一路装逼打脸下来,小BOSS不计其数。

然后还有副本的设计啊,装备(妹子)的设计啊,无论是数量还是质量,都随着网文的发展不断优化。

你们仔细想想,从网文收费制度建立以来,到现在,网文的发展是不是就是个游戏不断优化的过程?

这个过程很漫长,实际上03年起点刚完善收费制度时,写手们大多还是保持了自我风格的。

比如上面提到的《小兵传奇》、《紫川》,加上另一本《诛仙》。这三本被称之为是“网文三大奇书”的小说,虽然诞生在收费时代,却都是早期网文风格,并没有过分游戏化。

还有这一时代网文的绝对代表人物,血红,从表面上看,他是游戏化的受益者。相比于同时代的作者,他的“游戏”等级鲜明,道具丰富,玩法刺激,当然就受消费者欢迎了。

但即使是游戏化的最大受益者血红,他的书里,也是有一些早期网文的影子的,也是有很多专门刻画人物的笔墨的,并不像后来巅峰期的游戏化网文,所有煽情都像是冰冷冷的过场动画一样。

一直到09年手机阅读崛起,游戏化才真正达到巅峰。

由于手机阅读的碎片化需求,网文也就顺势从“端游”进化成了“手游”。等级越来越细,操作越来越简化(放在网文就是剧情越来越白,读起来不费力),玩法越来越多(放在网文就是花式装逼打脸)。

最具代表性的作品当然是《斗破》了,细化等级,完善副本,花式推boss。这部作品能获得巨大成功,最大的原因是顺应了网文的游戏化进程,并且作者本身有实力,而不是某些人以为的“退婚流”的成功。

一部作品要想赚钱,可能只需要满足某一项条件,比如一些情节处理的比较到位,比如情绪渲染的好。甚至文笔好到一定程度如香蕉,哪怕是逆潮流也可以成功。

但要像《斗破》、《凡人》、《斗罗》、《盘龙》一样取得历史性巨大成功,那必然是迎合了一个时代的市场需求,而不是某几个细节做的好就行的。

中原五白,全都是在这个时期登上王座的。

值得一提的是三少,他也是远古时期的写手,他的早期作品《光之子》《狂神》《善良的死神》《惟我独仙》是有早期网文的风格的,等级比较简单,故事性更强一些。

但从《空速星痕》开始,三少就在游戏化的道路上不断狂奔了,最终登顶至高。

而三少的好基友跳舞,在某一段时期内成绩比三少还好,但他受传统文学影响太深,没有顺应市场进行游戏化升级,所以逐渐落后于五白一个身位了。

当然,这可不是贬低跳舞大神,包括之前提到的香蕉,还有蛤蟆烽火等等,正是因为他们的存在,网文才有更大的丰富性。作为读者,五白的书我是看不进去的,要不是有这些坚持自我风格的大神们在,我们这些老白早就书荒饿死了。

只是单纯从市场角度分析,他们没有顺应游戏化,自然就不可能登顶。

我要说明的就是这个,作为写手的话,阅历丰富有自己的风格、基本功再扎实点,肯定能赚到钱,但一旦顺应了潮流,往往就有事半功倍的效果。

中原五白都是应运而生的,还有一大堆大神,都是在游戏化时代早期成名的,越到后面肯定成神就越难,因为到后期大家哪怕没有游戏化的概念,却也都下意识地在朝游戏化那个方向努力,那样的话自然就只能拼硬实力了。所以,成神要趁早。

而现在,我们正处在网文第二次重大变革期,我将其称之为生活化时代。

和第一次变革一样,游戏化是市场的需求,生活化也是市场的需求。

而市场的需求分为两种,一是自下而上,二是自上而下。

自下而上就是读者的需求,读者为什么需要游戏化?因为这样看书能有个明确的目标,看着不累。尤其是对比早期网文想到哪儿写到哪儿的风格,那种风格追读就很累,这跟作者写得好不好没关系,总体而言,游戏化的作品肯定比自由化的作品读着轻松些。

自上而下就是资本的需求,那个时代网文界最大的金主是哪个?当然是游戏界。一部作品能改编成游戏就是利益的最大化了。至于说影视化,那个时代能影视化的网文,凤毛麟角。

那么作为金主爸爸的游戏公司当然希望网文游戏化,方便改编啊。虽说这只会影响到大神们,但大神们的选择无形中也会影响中低层写手,然后大家就都奔着游戏化去了。

现在的生活化变革也一样,也是源自市场的需求。

自下而上的讲,读者们已经看腻了各种游戏化的作品了,尤其是现在几乎所有类型的网文都是升级打怪那一套,读者们避无可避,已经忍无可忍了。而且现在直播和短视频的兴起,也逐渐改变了大家的娱乐取向,开始追求更加接地气,换句话说就是更加生活化的娱乐方式,网文也要随之改变。

自上而下的讲,现在影视化的需求已经远大于游戏化的需求了。而且,游戏化和影视化是天然对立的,影视肯定是要以故事为主,要贴近生活,拍成打怪升级给老百姓看可还行?看看那些改编出来的大IP,确实,大部分改得跟翔一样。一方面编剧和导演责任很大,另一方面也没办法,升级打怪的网文真的不好改啊。所以,网文的生活化变革也成了必然。

咳咳,在这里,我得说句扎心的实话,网文界还是相对比较公平的,硬实力是核心,连基本概念都没有的萌新就不要想什么迎合时代潮流之类的了,练好基本功才是正理。

但是空有实力却不懂市场的写手太多了,我在龙空也看过不少帖子,很多写手显得很迷茫,搞不懂现在的市场,他们的态度都很诚恳,是真心想进步的,却不知道从何做起。

我也很想回答一些问题,但关于市场分析的问题太复杂了,根本不是一句两句话说得完的,加上我自身也不是什么高水平的大神,更加不敢胡乱分析。

可当我自己想去找一找相关的信息时,才发现这东西是真的没有啊。大神们的经验固然好,但都是基本功的训练,很重要,却不是大家最迫切需要的。

至于某些网站运营者建立的那些关于网文的市场理论,一半只对新手有用,用处还不是很大。另一半,则都是非常正确的鸡(废)汤(话)。

所以我想了想,还是勉力为之吧。

受《大王饶命》的影响,很多人觉得现在的潮流是幽默化,段子流。翻开榜单,你会发现有很多作者在刻意地搞笑,但大部分都非常的尬,只会起到反效果。

就像过去很多人觉得《斗破》的成功是“退婚流”的成功一样,现在也有许多人觉得《大王饶命》的成功是段子流的成功。

过去有多少人死在“退婚流”的脚下,现在就有多少人要为“段子流”买单。

搞笑从来都不是网文的主流,过去不是,现在不是,将来也不可能是。

原因很简单,想要保持真正的搞笑而不是尬笑是很难的,你能维持几十万字你还能维持几百万字吗?甚至大部分人通篇都是在尬笑。

现在真正的潮流是生活化,而不是幽默化,而且这个潮流也不是现在才开始的,实际上从去年乃至前年就开始了。

变革总是缓慢的,就像第一次网文重大变革一样,03年开始网文就开始游戏化了,但直到09年才真正统治网文界。

如果你能在别人前边发觉这个潮流,利用这个潮流,那哪怕你天赋一般,基本功一般,也有可能成神证道。

灵气复苏流是非常典型的网文生活化变革的产物,它的本质是玄幻。一个时代变革的产物,它的特征肯定是和前一个时代的产物相对立的。

游戏化玄幻大多是完全虚构的世界背景,而生活化玄幻(灵气复苏)就是现实背景。

游戏化玄幻等级多而杂,升级是贯穿始终的主线,而生活化玄幻等级少,升级往往一带而过。

游戏化玄幻主角大多是苦大仇深,身上有仇,而生活化玄幻的主角大多是风趣豁达,脑子有坑。

总之,生活化就是要跟游戏化对着来,并且要接地气,故事情节中要有大家熟悉的生活细节。这么说,大家能理解吧?

为什么要这么写?当然是为了讨好读者,因为读者已经看腻了游戏化的作品了啊,你越是反着来,读者越喜欢。

当然,并不是只要跟它们反着来就是生活化作品了。

生活化变革和游戏化变革一样,是有个过程的。

像之前流行过一阵子的反套路流(如史上最强师兄),就是聪明的写手们意识到,读者已经开始腻歪游戏化作品了,所以有意识地反其道而行。

但这一类作品其实说白了还是跟原来一样,只是故事套路变化了一下,升级打怪的本质没变,并没有真正的反“游戏化”。

所以,反套路流很快就不流行了,不像现在的灵气复苏流,是个长期的流派。

再比如红包流、微信流、聊天群流,其实都是在反无线向都市异能的套路,但它们都是换汤不换药,只是获取异能的方式变了而已,本质上还是装逼打脸赚钱撩妹循环往复那一套,依然是游戏化的作品。所以读者们在看了个新鲜,发现还是原来的配方,原来的味道之后,很快就抛弃了它们。

只有真的重故事、轻升级,有生活细节,贴近时代的作品,才是生活化的作品,才是未来的方向。比如灵气复苏流就是这样的。

当然,孤证不立。我不能光说灵气复苏流,再多说几个,方便大家理解。

灵气复苏流是最明显的,而那些不明显的一两年前就开始了,大部分都没形成流派。

比如“奶爸流”,就是典型的生活化作品,所以它到现在为止,也没过气。

“奶爸流”对应的,是“抄书流”。

早期的娱乐文,如《大亨传说》,中期的娱乐文,如《活色生香》等,还是很有故事性的。

而“抄书流”就是对娱乐文的游戏化改造,从此娱乐文就必须不断抄,从小抄到大,直到称霸娱乐圈为止(升级)。

至于收女明星(捡装备),跨国抄(换副本)之类的也是游戏化的一部分。

而“奶爸流”就是针对“抄书流”的生活化改造。

“抄书流”的“抄”都是从小到大的,而“奶爸流”的抄相对比较随意,更重人物互动和故事性。

当然,我觉得“奶爸流”对“抄书流”,并不像“灵气复苏流”对“升级玄幻”改造的那么彻底。

这也是因为生活化变革开始没两年,大家还没有明确的意识去做这个事情。

还有重生文,其实我最早意识到变革的到来,就是从重生文上面看出来的。

以前的重生文是什么样的?不管你重生之后是干什么的,反正都得做生意,一步步做大,然后成为首富。如果是重生在国内,那房地产肯定得写,bat肯定得写。

这就是游戏化时代的要求,不是作者们没创意,实在是那个时代的读者就认可这个,你重生了不赚大钱就是咸鱼。

看看《逆流纯真年代》,如果放到过去,估计和《重生之等你长大》成绩差不了太多,作者水平是有的,矫情劲儿也一直没变,但时代变了。

过去的重生文,你不称王称霸就是不行,生活细节写得再好也会被读者抱怨没志气。现在呢?过去的缺点成了优点。

《我的1979》,放到几年前绝对是扑街的命。

这书真的缺点很多,故事架构一塌糊涂,纯粹是想到哪儿写到哪儿。中后期可能是跟某些“高人”学到了点,开始走游戏化路线了,大肆赚钱升级,又奔着首富而去了。

作者完全没有意识到,这书的最大亮点就是前期的生活化描写,这迎合了目前的市场需求,所以他才能在完全不会写网文的前提下还能取得那么好的成绩。

作为新手,他可能还以为他先是作死“绿”,后是大肆水文,赚钱升级,订阅反而变高了,是他写的越来越好了。

这是很多新手会犯的错误,我作死成绩反而好了,你们骂我的都是嫉妒我。

可问题是人家是从你开始作死的那一部分开始看书的吗?新增的订阅必然来自新来的读者,而新来的读者那必然是从头开始看的啊。

读者们是会惯性追读的,哪怕对作者抱有怨气,也大多会把这本书看完,至于下一本,呵呵。

这是个很典型的例子,说明变革是缓慢而波折的,甚至变革者自身也不知道自己是因为迎合了变革而红。

其实去年和前年还有好几本重生回去不称王称霸,重视生活画面的书,取得了还不错的成绩,比如《逆行我的1997》,《重生之带娃开黑》等等,但都太监了。

这也说明他们根本不知道时代变了,写了一部分生活化的故事情节,又不敢写到底,要么回到过去的老路上(逆流和1979),要么干脆太监了(1997和带娃开黑)。

其实就不赚大钱,就一直写有时代特色的故事情节,时不时赚点小钱改善生活,写个几百万字当个小老板就完结,照样成绩好,只是大家受眼光限制,不敢这么写罢了。

这也是我写这篇文章的原因了,很多写手很努力,态度也诚恳,就是找不到努力的方向。

变革是缓慢而复杂的,现在网文的生活化变革其实才刚刚开始,能抓住机会的人,成神证道有望。

有心人去翻一翻起点数据网,那些符合我口中生活化改造且成绩不错的书,跟同类型的游戏化的书比比,真的笔力比人家强吗?故事比人家好吗?结构比人家流畅吗?

你能看得出来,这些人很多其实就是写无线文出身,行文里还带着小白的痕迹。

但是一个新类型,就需要白一些才行,因为读者对这个类型还不熟悉,你设定的太复杂,反而起到反效果。

就拿灵气复苏流来说,东哥的圣墟且不提,东哥自己就自带成绩。

除了东哥,最典型的代表就是《大王饶命》和《顾道长生》。

我们正身处网文第二次变革时代,成神证道正当其时

其实我个人更喜欢《顾道》,但是对于一个新类型来说,它不够白,成绩自然不如《大王》。

这说明什么?这说明只要赶上了生活化浪潮,你笔力不如别人,写的白,反而成了优点。

一句话,成神证道,正当其时!

我重新看了一下,写的还是有些乱,毕竟水平有限,见谅。

我写书完全是玩票,兼职都谈不上,主要还是读者的身份。我的所有关于网文的知识都来自龙空,虽然我也不靠网文吃饭。但对龙空,一直是很感激的。而且自己写书时才真正理解了写手的痛苦,那些无知者无惧的新人也就罢了,那些挣扎着想进步却找不到方向的写手们,我是感同身受,深表同情的。

所以哪怕知道自己水平有限,哪怕知道现在的龙空新手居多,大多数人只想一步登天,不愿意看到这种神神叨叨的文章,我还是写了,就算是博人一笑我也认了。

以上只是理论基础,我知道大家最想看的还是具体的创意,但不理解理论,就没法基于这个理论提出具体创意。

创意不是脑洞,它是有理论基础,有体系的,真要把一个创意完全剖析开来,几万字都不够,在这里我只能是简单地阐述一下,给大家做个参考。

一:灵气复苏流

很多人对灵气复苏的理解太狭隘了,觉得灵气复苏就是《大王饶命》或者《这里有妖气》那样的。其实灵气复苏相对应的是升级玄幻,你想想升级玄幻有多少种类型?数都数不清。

这些类型其实都可以进行生活化改造,然后搬到灵气复苏流里来,远不止《大王饶命》这一类搞笑路线以及《这里有妖气》这一类灵异路线。

要想把原本的升级玄幻改造成灵气复苏流,有两个最重要的注意点。

一是一定要都市为主,玄幻为辅,千万不能喧宾夺主。

其实都市玄幻类一直都存在,包括都市异能类,也可以算是都市玄幻。

但那时候的都市玄幻就是挂羊头卖狗肉而已,动不动就冲出地球,走向宇宙,都市背景只是前期铺垫。

问题是游戏化时代的读者就是冲着玄幻来的,他们追求的是更高的等级,更强的武力。所以都市背景就成了束缚,不仅没有增强代入感,反而变成了违和感。

反正未来都是要毁天灭地的,你在都市里做的那些事儿,还有什么意义?这些都市情节让读者怎么可能有代入感?

现在就反过来了,灵气复苏流里,等级一定不能太复杂,武力值一定不能太高。

武力值太高的话,政府就控制不了了,政府都控制不了那社会体系也就崩坏了,那样的话就又走了之前的老路,都市背景成了铺垫,读者的代入感变弱。

像《顾道长生》就是反面教材,主角都人形核弹了,读者的代入感和期待感自然就会变弱。

当然,《顾道》对于灵气复苏之后社会变化的细节描写,是其他所有灵气复苏流都比不上的,如果主角能再接地气一点,相信成绩会比现在好的多。

第二个注意点是职业的设定要跟现实接轨。

玄幻当然就得有职业,职业也是玄幻的核心,关系到主角的定位和故事的展开。

在游戏化时代,玄幻的职业主要是魔法师、战士、骑士、修仙者这几大类。

随着游戏化进程的不断深入,这些职业就变得更复杂,如巫师就是魔法师的变种,斗者、剑修就是战士的变种。

发展到后期,越来复杂,各种花里胡哨的名字,各种复杂的修炼体系设定,这都是游戏化的需求,目的都是为了让读者的游戏体验更佳。

但万变不离其宗,真正适合游戏化的,还是那些大众职业。只有像巫师、修仙者、武修、剑修之类的大众职业才能不断深化。

现在就不一样的,现在是生活化的时代,职业的设定最重要是要和现实接轨,原本的小众职业很可能变为主流。

比如捉鬼师或者除魔师,现在灵异类占了灵气复苏流的大半江山,不管作者们给他们起了什么样的名字,只要是捉鬼除魔的,本质上就是捉鬼师、除魔师。

这俩职业在过去是绝对的小众,等级拓展性太差,武力上限太低,完全不适合作为主职业。

而放到现在却成了主流,因为都市和灵异是天然挂钩的,读者的代入感极强。升级慢怕什么,手段单一怕什么。生活化时代的读者想看的是故事,而现实中的灵异故事一抓一大把,再跟灵气复苏流一结合,绝配。

这是已经开发出来的职业,重点在那些没开发出来的。

比如召唤师,在过去和捉鬼师一样,就是非主流,缺点都一样,拓展性差,武力上限低。

但放到灵气复苏流里就不一样了啊,召唤师职业完全可以和萌宠流相结合。单纯的萌宠流太平淡,加入灵气复苏元素和召唤师职业体系,可以让它变得复杂化。从召唤师的角度,怎么培养萌宠,怎么建立升级体系,怎么带着萌宠装逼,能写的太多了。

背景可以这样设定,灵气突然复苏,宠物们开始变异,但变异仅限宠物和召唤师,其他职业也可以有,只能作为配角。

主角可以是饲养员身份,别人培养召唤兽需要各种珍稀材料,而主角只需要喂各种美食就可以,各种食材到了主角手里会变异成宠物专用的进化材料,这金手指可以吧?

然后主角一路卖萌耍贱,带着各类萌宠升级,同时呢,有萌宠就得有恶兽,水怪、雪人、蜥蜴龙随便你,不要设定玄幻仙侠里的怪兽形象,要现实里有群众基础的,时刻记住,这是都市背景,不是玄幻背景,我们要接地气。

你看,一个基于当今市场的创意就这么出来了。细节且不论,只说这个创意本身,难道不符合现在的生活化市场需求吗?

再比如书画小说家这类职业,以前连小众都算不上,就是香火信仰类下面的一个分支罢了,现在却完全可以成为主流。

因为它们可以和现实中的职业重合啊,包括演员、歌手什么的,在灵气复苏的时代,完全可以为他们专门建立一个职业体系,把现实里的一些行业内的故事跟灵气复苏想结合,一个接地气的好创意就出来了。

还有牧师炼丹师,可以和医生职业结合呀,灵气复苏,修真炼丹和医术融合。

实际上,过去游戏化时代所有的职业,现在都可以放在灵气复苏流里,就看你怎么把它和都市背景相结合。

相反,那些过去的主流职业,巫师、修仙者什么的,因为职业体系太复杂,武力值太高,反而不适合作为灵气复苏流的主职业。

过去大家没那个意识,不知道生活化时代已经来临,不知道灵气复苏流的关键点在哪里,所以没想到这些,现在想想,这些有市场基础的好创意难道不是成神证道的捷径?

二:重生类

这个之前已经讲过了,这里再强调一下,时代不一样了,肚子里有货,能写出生活细节就行。不需要像过去一样,非得称王称霸。写点小老百姓的日常,赚点小钱改善家庭生活,比开公司赚大钱更受现在的读者欢迎。别怕,别被过去的眼光束缚住。

三:竞技类

前不久还看到龙空有人问竞技是不是已经死了,抱怨竞技类太小众。其实问题还是一样,竞技类还停留在游戏化时代,写法太单一,就是从低级地图到高级地图,不断升级拿奖,最后称霸世界。

游戏化时代的竞技小说,也有生活化的描写,但都太脸谱化,太新闻化了。核心的写法还是专注于赛场上的事儿,不是说这么写不好,但赛场上就那么点可写的,你翻来覆去还能搞出多少花样来?

于是竞技类引入了系统流、数据化,这是典型的游戏化特征,把竞技当成游戏来写,帮竞技挽回了人气,但现在游戏化时代已经过去了啊,还保持那种写法能不扑吗?

那么生活化时代的竞技类要怎么写?可以参考《湾区之王》前期的部分。

《湾区之王》是近两年来为数不多成绩不错的竞技文,它的成功和《我的1979》一样,都是迎合了网文生活化的变革。缺点也和《1979》一样,作者心里完全没有笔数,不知道自己成功在哪儿,后期各种水漫金山还自以为写得好。

很多人觉得《湾区之王》的成功是小众体育题材的成功,我估计作者自己也这么觉得,其实不然,至少不完全是。你以为网文界以前没有写小众体育题材写的不错的吗?当然有,围棋、拳击、排球、跑步,多了去了。就算是橄榄球,作者也不是第一个写的。

这本书的成功大部分还是因为前期关于美国橄榄球制度的描写,读者跟着主角一步步从底层向上爬,完整地体验了一个普通橄榄球手的奋斗史,这其中有很多的细节,非常的生活化。

放到过去游戏化的时代,写了几十万字,书都上架了才成为正式球员打上正式比赛,肯定要被读者骂死。

还是那句话,时代不一样了,现在的读者就喜欢生活细节。

过去的竞技类写手并不是没有写赛场外的东西,但水平也就跟UC震惊部差不多,随便从网上摘来的新闻就当真实的情节写,读者能有代入感才怪了。

当然,也可能是他们知道那时候的读者不爱看这些,所以随便写写,一笔带过。

那么怎么才能写好赛场外的东西呢?其实我也不是很懂。我对竞技类并不熟悉。但很多竞技写手是懂这些东西的,比如选秀细节、转会细节、绯闻炒作细节之类的,他们都懂,只是过去读者不爱看,他们也不敢写。

主要还是观念的转变,我觉得《湾区之王》的作者未必比老竞技写手水平高,他能写的,很多老竞技写手也能写。当然,这不是贬低人家,这位作者只是犯了些新手的错误,水平还是有的。

另外给大家推荐一部美剧,道恩强森主演的《球手们》,这部美剧讲的就是橄榄球手场下的生活,如果你想写生活化的竞技文,这部剧可以给你很多的参考。不仅限于橄榄球,道理是通用的,写其他类型的竞技写手也可以看看,参考一下。

四:末日流

末日流和竞技类的困境几乎是完全一样的,写法固化,然后引入游戏化、数据化的写法,短暂的成功之后,现在落后于时代。

那么如何摆脱升级打怪的写法,将末日流进行生活化改造呢?

我自己创造了一个概念,叫有限化末日。

受丧尸电影、丧尸剧的影响,很多人觉得末日的核心卖点是生存和人性的挣扎,这放在影视剧里是没错的,但放在网文里就是瞎扯淡。

网文末日流的核心卖点应该是什么?是身份地位的改变。

过去高高在上的富豪明星,在末日里为了生存卑躬屈膝,这是末日流非常常见的写法,但往往写法单一,剧情干瘪。

游戏化时代的末日文里,也有很多涉及种田,涉及亲情友情的情节,但都写的比较简单,核心还是打怪升级。

这些东西完全可以拓展开来啊,末日流为什么一定要死那么多人,就不能死少点,主角身边的亲戚朋友同学同事什么的留个大半不行吗?都死了主角冲谁装逼去?

在末日的背景下,所有人的身份地位都会有所转变,这里面有太多东西可挖了,你自己设身处地地想一想你身边的人,把他们代入到末日里去,他们和你的关系会发生多大的转变?这样的情节写出来代入感有多强?

过去的末日文都是无限末日,世界的崩坏没有限制,在游戏化时代这么写也不能算错,反正主角一路打怪升级就对了,要什么种田,要什么亲情友情爱情。

现在的生活化时代,需要的是有限末日。我这里有一个很好的创意,分享给大家。

不知道大家有没有看过美剧《穹顶之下》,具体情节不重要,它的设定就是一个大透明罩子把一个小镇与世界隔开,这罩子连核弹都打不破。

放到末日文里来,你可以设定,全世界都被一个个罩子给隔开了,被分割成一座座小城、小镇,互相不能沟通,只有主角能在各个罩子之间行走,获取不同地域的资源。

比如上海市中心被隔开了,里面有丰富的人才资源,但是没粮食啊,主角就可以去其他地区买粮食,再把本地区的一些资源换出去。

上海市中心住着的当然是富豪明星们,他们跟主角的关系发展太多可以写了,还有主角的亲戚朋友同学,还有搜集各种人才,还有应对打砸抢的流氓们,还有逐步在一个小区域内建立社会体系(就是种田),这些情节多丰富,不比打丧尸打怪兽代入感强?

这就是我说的有限末日,不是只有死了很多人才叫末日的,对于现代人而言,只要旧有的社会体系崩溃了,都是末日。

不一定要按我的设定来,反正只要保证主角所在区域还保持着一定的秩序就行。这是生活化的要求,社会秩序完全崩塌那就接近玄幻背景了,生活化要求的是都市背景,在保留都市背景的前提下,末日流有太多可写的地方,甚至有可能成为一个长盛不衰的大流派,而不是像现在这样半死不活。

五:无限流

无限流是一个比较特殊的类别,因为写的都是大家看过的影视、动漫,所以代入感天然就很强。而且它的拓展性也很强,比如诸天流,就是玄幻和无限流融合的产物。

但是无限流的缺点实在是太致命了,那就是力量体系混乱。

游戏化的核心是什么?是等级,是要让读者喜欢上升级,期待升级。

而无限流因为涉及各个世界的力量体系,所以难免体系混乱,虽然很多作者会建立一个专门的力量体系,但要想把那么多不同的力量体系整合到一起还是太牵强了。

而看过那些影视、动漫的人,本身就对那里面的力量体系有固有的认知,不是靠你作者自己的设定就能轻易改变他们的观念的。

就冲这一点,无限流在游戏化时代就不可能登顶。因为其内容丰富,拓展性强的优点,无限流自诞生以来传承就没断过,但想出大卖的作品比其他类型要难的多。

那么,现在生活化的时代到来,对无限流是好是坏呢?

当然是利好!

电影、电视剧、动漫、游戏的世界浩如烟海,但游戏化时代的读者,看完高武世界就看不进去低武世界,这是时代特色。

现在就不一样了啊,你完全可以专门去写港片的世界、美剧的世界,经典国产剧的世界,甚至俄剧、韩剧的世界。

区别在哪儿呢?过去的无限流必须从低武到高武,没得商量,升级才是读者关注的核心,这个世界你本身写的精不精彩并不重要。

现在的无限流写手,完全可以建立一个有趣的世界循环体系,比如鬼片的世界(貌似已经有人写了),武侠剧的世界,甚至商战片、爱情片的世界,反正现在的读者不要求你一定要升级,只要把世界本身写的精彩,就能出成绩。

而低武的世界,完全可以避开无限流力量体系混乱的缺点,低武世界多好设定啊。

还是那句话,大家还没有那个意识,没往生活化的那个方向去想,只有少数聪明人发现时代变了,可以适当写一写低武系统的无限流了。

不过可惜的是,这些聪明人大多和《1979》《湾区之王》的作者一样,并没有明确地意识到时代变了,还是不敢放开手脚,把笔墨花在剧情上而不是花在升级上。

中国人是最重情怀的,很多老片在读者的心目中地位很高,真让他们回头去把那些老片看一遍,他们未必乐意,但你写给他们看,再搞出点新意来,他们绝对乐意看。

想想各大视频网站的影视评论UP主们,他们是靠什么吃饭的?不就是靠情怀,观众们自己并不愿意去看老片,但听UP主门解说却别有一番趣味,这就是市场需求啊。

暂时写到这儿吧,本来还想写写文娱类、网游类、历史类的,实在写不动了,有机会再说吧。


我写的还是比较简单,真正要架构一个新书的创意要复杂的多。我主要是给大家提供一个参考的思路,教大家在网文生活化变革时代,要怎么创新。因为很多人缺的就是思路而已,具体怎么做创意体系,怎么做大纲,你们比我专业。就写到这儿吧,累死我了。

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